欧洲绘画史的介绍

2024-05-26

1. 欧洲绘画史的介绍

1本书作为一部绘画史,在资料上,吸纳国外美术史最新的研究成果,用历史辩证的方法分析绘画现象、艺术家、艺术作品,语言平实通达。本书内容包括自原始社会至20世纪欧洲各民族绘画衍变的历史,交代在社会经济、政治和文化发展变化的大背景下,绘画思潮、绘画风格和绘画形式发生的变化,并以史料为主体,以文艺观念为主线阐述变化的原因。本书图文并茂,三十多万字,图片450幅左右。这是一本研究生、大学本科生学习美术史的优秀教材,同时也是具有中等文化水平以上的读者学习绘画史和培养绘画欣赏能力必备的读物。

欧洲绘画史的介绍

2. 西方绘画的发展历程

原始时代没有希腊的艺术和科学,没有奴隶制就没有罗马帝国;没有希腊文化和罗马帝国,也就没有现今的欧洲(恩格斯)。由于战争与自然原因,没有留下纯粹的希腊绘画,唯一的材料来自于“希腊瓶画”,希腊艺术的两种追求,一是真实再现,一是优雅和谐。而对罗马绘画的了解主要来自于庞培古城。——西方绘画古希腊罗马人类最早的的绘画产生于旧石器时代晚期,这时期的艺术持续约有一万年之久,几乎所有的图画都集中在旧石器时代最后5000年里,即距今1.7万年到1.2万年的吗格德林文化时期,这些被绘制在原始洞窟岩壁上的最古老的图画,气势恢弘,栩栩如生,堪称自然主义杰作。法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟的壁画,是其杰出代表。——西方绘画中世纪中世纪(476—15世纪)的漫长时期,处于古典文明的结束与复兴之间。很多人认为中世纪艺术怪诞、迷惑,甚至贬为丑恶,也有人认为此间艺术丰富,反映出了东方文化,希腊罗马文化及蛮族文化的融合。中世纪基督教占主要地位,于是图画也为之服务。包括五个部分:一.早期基督教绘画(2-5世纪);二.拜占庭绘画(5-15世纪);三.蛮族及加洛林文艺复兴;四.罗马式(10-12世纪);五.哥特式(12-15世纪)。——西方绘画文艺复兴意大利是文艺复兴的中心地,14-15世纪早期画家乔托、马萨乔等把人文思想与对自然的逼真描绘结合,虽还具呆板僵硬痕迹,却显出了与中世纪不同的现实主义风格。15世纪末到16世纪中叶,画家们再真实与幽雅方面达到了同意,有了达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔“盛期三杰”。提香、乔尔达内等威尼斯画派画家注重光与影的表现,追求享乐主义的情调,产生了深远的影响。1520-1590年的手法主义画家不关心作品内容的表达,而对形式因素予以极大的热情,热衷于表现扭曲的体态、奇特的透视和绚丽的色彩,反映出与文艺复兴的古典审美精神相异的情趣。另外又有尼德兰、德国、法国的文艺复兴绘画也把意大利风格与本土传统融合,创出了自己的绘画风格——西方绘画17—18世纪17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。一般可分为三大类型:一.巴洛克:强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点;二.古典主义和学院派:古典主义强调理性、形式和类型的表现,忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达;三.写实主义:拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”,也不愿意对自然进行美化,即忠实地描绘自然。18世纪的西方绘画,洛可可风格兴盛一时。与此同时,写实主义也得到发展。洛可可特点:华丽、纤巧、追求雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦。——西方绘画19世纪此时法国绘画再欧洲起着主导性作用。法国绘画的发展大致分为新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义等阶段。——西方绘画20世纪此时出现了众多现代主义的思潮,在艺术理论与观念上与传统绘画分道扬镳。现代主义强调主观情感的抒发,强调艺术的纯粹性及绘画语言自身的价值,他们排斥功利性,对描述性和再现性的因素也不以为然,他们认为最重要的是组织画面结构,表达内在情感,营造神秘梦境。其主要流派有:野兽主义、立体主义、巴黎画派、表现主义、未来主义、维也纳分离派、风格主义、达达主义、形而上画派、超现实主义、至上主义、抽象表现主义、波谱艺术、光效应、新超现实主义、超级写实主义。

3. 欧洲风景绘画的发展历程是什么?

欧洲风景绘画史融汇了欧洲各国的文化观念、宗教意识、哲学思想和审美情趣,它既是一部绘画史,也是一部生动的思想史和文化史。
文艺复兴开始后,人们逐渐把人的价值从宗教中独立出来,并得到肯定,欧洲人向希腊人学习民主,也像优秀的先民一样开始研究自然,于是自然科学发展起来了。在这种情况下,画家们的自然认知能力和技法表现能力得到了很大的提升。
文艺复兴时期仍是宗教画历史画的天下,虽然也出现了现实主义的题材(如勃鲁盖尔),而基本面貌仍是以画人物的主题性创作为绝对统治地位的,而风景内容的绝大部分出现在主题性绘画的背景中,只有极少数独立出现的风景画。

达芬奇创作出第一幅独立的风景画,一幅开阔的风景素描,这位对自然有着极大兴趣而且博学的画家以超乎常人的热情描绘自然的一草一木,而这些绝大多数都是素描。
在这些众多的描绘植物,山川,水流的画中,透露着一个心灵纯净的人对于自然的无限兴趣和一种超乎个人的大气与浑成,这在以后的伟大的风景画家中也是屡见不鲜。

欧洲风景绘画的发展历程是什么?

4. 西方绘画的发展历史是怎样的

起源时期
史前美术,又称“原始美术”,西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期,即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品,发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中,其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物,手法写实,形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻,少数人像雕刻中,裸体女性雕像占主要地位,这些女性雕像夸张女性的生理特点,突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等,体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”,是其中最著名的代表作。

发展时期
古代美术
西方习惯把新石器末期到中世纪称为古代,具体来说就是指公元前4000年(文字的出现)到公元476年(西罗马帝国灭亡)。 主要包括美索不达米亚、埃及、希腊和罗马时期的美术。
美索不达米亚(即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区,又称两河流域)的雕塑,如巴比伦王国的“汉谟拉比法典”浮雕,亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。
古埃及的庞大金字塔建筑,按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。
古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品,其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象,如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等,尤其具有无穷的魅力。[1] 
古罗马美术承继着古希腊的传统,但罗马人的美术更倾向于实用主义。规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画,则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。

中世纪
中世纪是指公元5世纪(以公元476年西罗马帝国崩溃作为标志)到15世纪(意大利文艺复兴的黎明),它标志着西方进入了基督教时代。受基督教制约,中世纪美术不注重客观世界的真实描写,而强调所谓精神世界的表现。建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂,各具艺术上的创造性。与宗教建筑相结合,雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。

文艺复兴
14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨,在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下,创造了最符合现实人性的崭新艺术。
意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达·芬奇既是艺术家又是科学家,其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。他塑造的人物形象雄伟健壮,气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡,被誉为美和善的化身,最充分地体现了人文主义的理想。

17世纪
17世纪在欧洲出现了巴洛克美术,它发源于意大利,后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现,强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。弗兰德的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物,他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹等,也在一定程度上具有巴洛克的特色。

18世纪
18世纪洛可可风格在法国兴起,随后波及欧洲其他国家。罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的华托、布歇和弗拉戈纳尔。随着1789年法国资产阶级大革命的到来,进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神,开展了一场新古典主义艺术运动。其代表画家是法国的大卫和安格尔。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国的热里科的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作,而这一运动的主将却是德拉克洛瓦,其绘画色彩强烈,用笔奔放,充满强烈激情,代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。

19世纪
19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者,他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”,而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾,表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒,以醇厚真挚的感情,歌颂了辛勤劳作的农民。
政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支,以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。
19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现,它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则,受到现代光学和色彩学的启示,注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。
继印象派之后还出现了新印象派(代表画家是修拉和西涅克)和后印象派(代表画家是塞尚、凡高和高更)。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中凡高的绘画着力于表现自己强烈的情感,色彩明亮,线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画则追求几何性的形体结构,他因而被尊称为“现代艺术之父”。

现代美术
20世纪以来,现代美术呈现出流派迭起,千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画,强调形的单纯化和平面化,追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则,将自然物象分解成几何块面,从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。
随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立,表现主义作为一种重要流派登上画坛,此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。
1909年在意大利出现了未来主义美术运动,此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生,其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家皮特·蒙德里安,而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。
第一次世界大战期间产生的达达主义思潮,此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统,而且否定艺术自身,否定一切。杜尚将达·芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须,并将小便池作为艺术品,便是达达主义思想的体现。
随着达达主义运动消退,在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义,弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础,力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起,表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、勒内·马格利特、夏卡尔、达利、胡安·米罗等。
第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德·库宁为代表的抽象表现主义绘画,综合了抽象主义、表现主义的特点,强调画家行动的自由性和自动性。
20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术,继承了达达主义精神,作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合,故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、安迪·沃荷等。
而70年代兴起的超级写实主义(或称照相写实主义)运动,其主要特征是利用摄影成果,进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦,雕塑家中,安德烈、汉森最为著名。

5. 欧洲绘画史的内容推荐

欧洲绘画史融汇了欧洲各国的文化观念、宗教意识、哲学思想和审美情趣,它既是一部绘画史,也是一部生动的思想史和文化史。书中百余幅传达室世名作带给人直观的视觉冲击和美的享受,优美流畅的文字勾勒出欧洲绘画发展的历程,想必不同阅历、不同层次的读者都会从中寻求到一份心灵的契合与收获。

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6. 欧洲绘画史的目录

第一章 原始社会的绘画第二章 古代希腊、罗马的绘画一、克里特一迈锡尼的绘画二、希腊的陶瓶绘画、壁画、镶嵌画三、伊特拉里亚墓室壁画与庞贝壁画四、法尤姆肖像画第三章 中世纪的绘画一、中世纪艺术的一般特征二、早期基督教的绘画三、拜占庭绘画四、蛮族艺术五、罗马式和哥特式绘画第四章 意大利早期文艺复兴的绘画一、文艺复兴的开端:佛罗伦萨和锡耶纳的绘画二、早期文艺复兴第五章 意大利盛期文艺复兴的绘画一、意大利盛期文艺复兴三巨匠——达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗二、盛期文艺复兴的威尼斯画派第六章 尼德兰、法国、德国文艺复兴时期的绘画一、尼德兰文艺复兴时期的绘画二、法国文艺复兴时期的绘画三、德国文艺复兴时期的绘画第七章 17、18世纪的意大利绘画一、样式主义二、巴洛克三、卡拉瓦乔画派四、波伦亚美术学院及其绘画创作五、18世纪的威尼斯画派第八章 17世纪佛兰德尔、荷兰的绘画一、17世纪佛兰德尔绘画二、17世纪荷兰的绘画第九章 1 7、18世纪的法国绘画一、法国的巴洛克绘画二、反映17世纪市民生活的绘画三、17世纪的古典主义四、法国美术学院与17世纪下半期的绘画五、18世纪罗可可风格的绘画六、反映18世纪资产阶级及市民生活的绘画第十章 17、18和19世纪的西班牙绘画一、17世纪西班牙绘画二、浪漫主义运动的先驱——戈雅第十一章 19世纪法国的绘画一、古典主义二、浪漫主义三、写实主义四、印象主义、新印象主义和后印象主义五、与后印象主义同时存在的画派第十二章 18、19世纪英国的绘画一、18世纪的风俗画二、18世纪的肖像画三、19世纪的风景画四、英国绘画中的浪漫主义五、拉斐尔前派六、英国绘画中的印象主义第十三章 18、19世纪俄国及东欧各国的绘画一、18世纪以前俄国的绘画二、18世纪俄国的绘画三、19世纪上半期俄国的绘画四、19世纪下半期巡回展览画派和俄国批判现实主义绘画五、19世纪末至20世纪初俄国的绘画六、19世纪东欧各国的绘画第十四章 19世纪德国、比利时、荷兰、意大利、瑞典和瑞士的绘画一、德国浪漫主义与“拿撒勒派”风景画二、19世纪中期德国的批判现实主义绘画三、19世纪下半期德国的绘画四、19世纪下半期比利时的绘画五、19世纪下半期荷兰的绘画六、19世纪下半期意大利的绘画七、19世纪下半期瑞典和瑞士的绘画第十五章 20世纪的现实主义绘画一、西欧各国的现实主义绘画二、苏联时期的绘画第十六章 现代派绘画一、第二次世界大战之前的现代主义思潮与流派310二、第二次世界大战之后的现代主义思潮与流派三、20世纪70年代以来的现代美术思潮

7. 欧洲绘画史的后记

从20世纪三四十年代开始,我国一些负笈欧洲和日本的学子们,开始撰写介绍欧洲美术的文章。时间再往前推,19世纪末、20世纪初,我国的一些文人、学者在他们写的访欧游记中,有不少是观赏欧洲文化古迹(建筑、雕塑、绘画和工艺作品)的感想与心得。在介绍欧洲绘画史方面作出突出贡献的学者、专家有傅雷、倪贻德、丰子恺、徐悲鸿、刘海粟、秦宣夫、许幸之等人。1949年中华人民共和国成立之后的50-60年代,介绍欧洲美术历史的论著和译著也有不少问世。而改革开放以来的30年,介绍欧洲文化与艺术的书籍出版得越来越多,质量也越来越高。我国文艺界专业人士和其他读者,都以浓厚的兴趣关注欧洲文化的发展历程,都努力从中获得知识,获得思想的启迪,努力吸收营养。在美术界,人们对欧洲古典和当代绘画的兴趣,可以用“经久不衰”四个字来加以形容。这彰显了我们这个民族有勇于把自己的长处传授于别人的品格,也有向别人学习的勇气。这种现象和里面包含的精神,是促使我们撰写这本《欧洲绘画史》的动力。此书1987年由天津人民美术出版社出版后,曾得到不少读者的鼓励,也有一些读者提出了一些批评和建议,使我们获益匪浅。这次我们对全书做了补充和修改,由上海人民美术出版社重新出版。它能顺利付梓,要感谢上海人民美术出版社社长兼总编李新先生的热心支持,感谢王远编辑的辛勤劳动。我们和广大读者一样,总是以新鲜和激动的心情温习艺术史,温习历史上杰出艺术家们的献身精神与创造精神,在温习中不断加深对人生的体悟和对艺术本质的认识。因此,修改和补充这部书稿的过程,也是我们重新学习和提高自己修养的过程。限于水平,呈现在读者面前的这本新版《欧洲绘画史》,肯定还有不少缺点,恳请广大读者不吝批评、指正、纠正。

欧洲绘画史的后记

8. 中国绘画的发展历史是什么?

中国绘画具有悠久历史和优良传统。从上古时期开始,到战国时代的帛画,汉代的画像砖与画像石,都已经具有很高的水平。自魏晋南北朝以来,更是涌现出许许多多著名的画家和流派,具有各自鲜明的艺术特色和风格。魏晋六朝时期出现了包括即东晋的顾恺之在内的“六朝三杰”等大家。
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